בית הספר לכתיבה של ‘קמרה אובסקורה’, משלב בין תחומי הכתיבה השונים: כתיבת פרוזה, כתיבת תסריט, כתיבה עיתונאית וכתיבה למדיה.

תכנית הלימודים מאפשרת לסטודנטים השואפים להיות כותבים מקצועיים להרחיב ידע ולהשתכלל בכתיבה באמצעות הסדנאות המרכזיות: תסריט, פרוזה, כתיבה עיתונאית וכתיבה למדיה וסדנאות “הלווין” המקיפות ומשלימות אותן.
המבנה הייחודי של המחלקה מעניק לסטודנטים הזדמנות להתנסות בתחומי הכתיבה השונים ומקיים איזון מדויק שאינו בנמצא במוסדות אקדמיים אחרים, בין יסודות תיאורטיים, שיכלול טכני ולשוני והיכרות עם תבניות, ז’אנרים ומסורות, ובין עבודה מעשית ואינטנסיבית בסדנאות המרכזיות.
קורסים בין-תחומיים והתבוננויות חדשניות בנושאים קלאסיים הינם ממאפייניה המיוחדים של התכנית ומבטאים את הרגישות שהיא מגלה לדינמיקה התרבותית. תכנית הלימודים אינטנסיבית ומחייבת קריאה וכתיבה בנוסף על שעות הלימוד בבית הספר.

בתום כל שנת לימודים מתקיימת ‘ביקורת טקסטים מסכמת’ בהשתתפותם של סגל ההוראה וסטודנטים מן המחלקה. סטודנטים שנה שלישית, שנת פרויקט,  מחוייבים בפיתוח טקסט מסכם, שאופיו – קובץ סיפורים, תסריט, קובץ עיוני או בסיס לרומן, ייקבע במסגרת ליווי פרויקט אישי, במהלך השנה.

עם בוגרי המחלקה נמנים סופרים, תסריטאים, עורכי תוכן, בעלי טורים ורשימות ומבקרי קולנוע.

שנת הלימודים הראשונה היא שנת היכרות עם יסודות הכתיבה במדיומים השונים והתנסות ראשונה במרחב העבודה של הסדנאות המרכזיות: פרוזה, תסריט, עיתונות ומדיה וביקורת. לצד הסדנאות לומדים הסטודנטים טקסטים קלאסיים מן הספרות העולמית, ניתוח תסריטים ועריכת טקסט, לצד כיתת לימוד בצורה המדרשית של קריאה והעמקה בספרות ושירה  מקורית.

הנושאים:

קלאסיקות מהספרות העולמית
קריאה בין- תרבותית בספרות רוסית, צרפתית ואמריקו-לטינית, התמודדות עם השאלות הנצחיות של הספרות, השפעתן של האידיאולוגיות הגדולות עליה וסקירת הז’אנרים השונים.

“לנוכח האחר” מ’היהודי זיס’ ועד ‘הכל אודות אמא’
 התבוננות בנוכחותו של הזר והבלתי מוכר בקולנוע ובספרות ובאופני הצגתו השונים בתרבות.

עריכה, ניסוח וסגנון
פיתוח רגישות לשפה, התייחסות ביקורתית לטקסטים, הבחנה בין סגנונות כתיבה שונים בעיתונות, בספרות, במסות ובכתיבה אקדמית.

מבוא לעריכת תוכן
עריכה תוכנית ולשונית של טקסטים תוך שימת דגש על עבודת העורך בעיתון מודפס או אינטרנטי.

כתיבה למדיה חדשה
סקירת השפעת הרשת על התרבות והתנסות בכתיבה לרשת באמצעות כתיבת בלוגים אישיים והקמת קהילה.

סדנת ניתוח תסריטים
סרטי מופת בעיניים תסריטאיות, דיון בטכניקות הכתיבה וניתוח התסריטים דרך פרספקטיבה של תקופה, ז’אנר וקונספציה.

מדרש קריאה- ספרות מקור
קריאה איטית ומעמיקה תוך כדי דיון ביצירות מן הספרות העברית.

כתיבה ביקורתית
התמודדות עם שאלת האתיקה הביקורתית, תפקידה החברתי של הביקורת, מעמדה המשתנה בתרבות תוך כדי התנסות שבועית בכתיבת ביקורת על קולנוע, ספרות, עיתונות, תקשורת ומדיה המונית.

זהות/ מקום
סדנה לכתיבה מסאית המתרכזת בקשר ההכרחי בין מקום לבין צמיחתה וכינונה של הזהות הפרטית בבחינת ‘האדם הכותב הינו תבנית נוף מולדתו’.

הסדנאות המרכזיות:

סדנת פרוזה
התנסות ושיכלול יכולות בכתיבת סיפור קצר. כתיבה אינטנסיבית שבועית של טקסטים נושאיים וסיפורים קצרים, המנותחים בכיתה.

סדנת תסריט
יסודות כתיבת התסריט והיכרות תיאורטית ומעשית עם הפורמט. שלבי עבודה  מקובלים בתהליך כתיבת תסריט- סינופסיס, טריטמנט, תסריט מלא. אדפטציה מספרות לקולנוע.

סדנה לכתבה עיתונאית
דיון בתפקיד העיתונאי במאה ה-21 ובשאלות של אתיקה ומוסר עיתונאיים באמצעות קריאה מודרכת של קטעים מן העיתונות והתנסות עצמאית בעבודה: יציאה לשטח, ליקוט אינפורמציה, שיחות תחקיר ואיתור מידע.
לימוד יסודות העיתונות הכתובה: כתיבת חדשות, איסוף מידע עיתונאי, מקורות אינפורמציה, הבחנה בין עיקר וטפל והצלבת מידע, והיכרות עם מופעים שונים בעיתונות הכתובה – ידיעות חדשותיות, ראיונות, תחקירים, כתבות צבע וכתבות מגזין.
   

שנת הלימודים השנייה מבססת את ההתנסויות המעשיות והתיאורטיות של השנה הראשונה ומאפשרת לסטודנטים להתמודד עם כתיבה של יריעה רחבה יותר: תסריטים לדרמות, סיפורים ארוכים ונובלות, כתבות מגזיניות ורשימות ביקורתיות. בשנה הזו תהליך הבחירה של הסטודנטים בתחום ובסגנון הכתיבה, מתרחש באופן טבעי ומוביל בדרך זו אל השנה השלישית של העבודה על פרויקט הגמר.

הנושאים:

והסדנאות:

שנת הלימודים השלישית נועדה להשלים את פרויקט הגמר ולאפשר לסטודנטים להגיע לכלל יצירה כתובה שאותה יציגו כתיק עבודות או יגישו להוצאות לאור, לקרן לקולנוע, לזכייניות או לאחד מן העיתונים.

לצד הסדנה המרכזית וליווי אישי של ראש המחלקה, מתקיימים פאנלים של ביקורת עבודות בהם נוטלים חלק מבקרים וכותבים מן החוץ, סופרים, תסריטאים ועיתונאים, כדי להעריך ולעודד את העבודה על הפרויקט.

סגל ההוראה:

איריס לעאל - סופרת ומפרסמת בקביעות רשימות בעיתון ‘הארץ’, מסיימת בימים אלה רומן רביעי פרי עטה. ראש בית הספר לכתיבה ב”קמרה אובסקורה”.

אורלי בן נון- תסריטאית ועורכת תסריטים.

ניר בר עם-  סופר ועורך סדרות ספרים בהוצאת עם עובד.

יולי חרומצ’נקו - עיתונאית, תחקירנית ועורכת בכלי התקשורת השונים.

יעל ישראל- סופרת, עורכת, מבקרת ספרות וקולנוע.

צפי סער - עורכת וכותבת במדור “גלריה” של “הארץ”.
 
גיש עמית-  סופר- מבקר ספרות.

מאיה פלדמן - עורכת ערוץ הספרים, ערוץ התרבות וכותבת ביקורת ספרות  של ynet .

צביקה קרצנר - תסריטאי ועורך תסריטים עלילתיים, דרמות וסדרות טלוויזיה, במאי ומרצה לתסריטאות.

לימודי חובה

Share This | Email this

המחלקה לאנימציה של קמרה אובסקורה קמה מתוך המחלקה למדיה דיגיטלית, הראשונה בארץ בתחום. במהלך שנות פעילותה הקפידה המחלקה לשמור על עדכנות במרחב דינמי זה ולהוות סמן מרכזי בשדה המדיה. מסלול הלימודים כולל ארבע שנות לימוד. הוא מתמקד במקצועות האנימציה, משלב הקניית כלים מהבסיס הקלאסי עד החידושים הטכנולוגיים האחרונים, לצד פיתוח יצירתיות ומקצועיות. החל משנת הלימודים השלישית מתמקדת התוכנית בשני מסלולים: בימוי והפקה מקוריים של סרטי אנימציה קצרים בעלי מבנה קולנועי.  אנימציה ו- Post Production - אפקטים לקולנוע, טלוויזיה, עולם הפרסום, האינטרנט והאינטראקטיב. במסגרת תוכנית הלימודים משולבות הרצאות אורח של יוצרים ואנשי מקצוע במגוון נושאים הרלוונטיים לתוכנית הלימודים. בוגרי המחלקה משתלבים בתעשיית המדיה וההיי-טק בארץ ובחו”ל בתפקידים שונים, ביניהם בעלי חברות בתחומי ה- Post Production  והאינטראקטיב, מנהלי פרוייקטים, ארט-דיירקטורים, במאי אנימציה, אנימטורים ועוד. בוגרים נוספים, אשר בחרו להמשיך ולעסוק באספקטים אמנותיים של התחום, הציגו ומציגים בתערוכות בארץ ובעולם.   שנת הלימודים הראשונה מגישה מגוון מרכיבים של עולם האנימציה בתיאוריה ומעשה. הסטודנטים רוכשים כלים, עקרונות בסיסיים וידע טכני בתוכנות רלוונטיות. עיקר העשייה בשנה הראשונה מתמקדת באנימציה קלאסית (מצוירת) ומטרתה הענקת ידע ויסודות של חוקי האנימציה והפנמה ויישום של תהליכי עבודה נכונים בתחום. בנוסף נלמדות טכניקות נוספות (אנימציית Stop-Motion, אנימציה דו מימד ממוחשבת ואנימציית תלת מימד ממוחשבת) לקראת יצירה מתקדמת בשנים הבאות. הנושאים: מבוא לאנימציה יסודות ועקרונות באנימציה: ניתוח תנועה, אפיון באמצעות תנועה, אשליה של משקל, תכנון ובימוי שוט ועוד. שיטות עבודה נלמדות ומיושמות בתרגול מעשי של אנימציה קלאסית. רישום לאנימציה מיומנויות רישום כתשתית ליצירה משכנעת של אנימציה ועיצוב דמויות וסביבה. הנושאים: הבנה אנטומית של גוף בתנועה, שימוש באור וצל, קו וכתם, פרספקטיבה, יצירת נפחים, רישום דינמי ועוד. היסטוריה של אנימציה והמבע האנימטיבי מכלול ההבעה החזותית, תוך דגש על אנימציה לסוגיה. באמצעות צפייה מרוכזת, מגוונת ומודרכת מכירים הסטודנטים קשת רחבה של אמצעי ביטוי, טכניקות וגישות עיצוב, דרכים להצגת נושא, רעיון, סיפור או חוויה. תוכנת פוטושופ  תוכנה לציור ועיבוד תמונה. הכרת התוכנה לצרכי עיצוב ויצירת אנימציה, עיבוד חומרים מיובאים ושילובם בתהליך הפקת אנימציה עם תוכנות אחרות. תוכנת פרמייר תוכנה לעריכת  וידאו וסאונד. מבוא לעיצוב ועיצוב לאנימציה יסודות בעיצוב, עיצוב דמויות וסביבה לאנימציה תוך כדי בניית שפה אישית ייחודית.   יסודות הסיפור הקצר  היכרות עם עקרונות היסוד של הסיפור הקצר: הסיפר, זמנים, גיבור ואנטי גיבור, משבר, פיתרון ועוד. מבוא לכתיבה לאנימציה מונחי יסוד בשפה קולנועית ובכתיבת תסריט תוך שימת דגש על כתיבה למדיום האנימטיבי על ייחודו. סדנת Stop- Motion  אנימציה עם פלסטלינה ועם מגוון חומרים אל מול מצלמה, עקרונות העבודה בטכניקת stop motion ויסודות בתאורה. תוכנת FLASH לאנימצית דו מימד ממוחשבת ייחודיות תוכנת FLASH ככלי לעיצוב וליצירת אנימציה בטכניקה קלאסית ובטכניקת CutOut..  תרגול אנימציה וטכניקות באנימציה קלאסית תרגול מונחה בטכניקות מגוונות באנימציה מצוירת והקניית שליטה במגוון אמצעים להשגת תוצאות המתאימות לעיצוב המקורי. רישום וציור פיתוח שפה אישית בטכניקות מגוונות של רישום וציור. מבוא לבימוי קולנוע היכרות מעשית ועיונית עם יסודות שפת הקולנוע כבסיס הכרחי לבימוי אנימציה. מבוא לאנימצית תלת מימד ממוחשבת חשיפה ראשונית לעולם התלת מימד ולתוכנת MAYA. שנת הלימודים השנייה מרחיבה את הלימוד והעשייה באנימציה בקורסים מתקדמים בטכניקות המגוונות: קלאסית, דו מימד ממוחשב (FLASH) ו STOP MOTION. בשנה זו מושם דגש על תוכנת MAYA (תלת מימד ממוחשב) תוך מתן חשיבות ליכולות אנימציה בתלת מימד. במקביל נלמדים תהליכי הפקה של סרט קצר: הכתיבה, העיצוב, בימוי אנימציה ו- Story Board, אנימציה ועריכת פס קול. לימוד זה מיושם בהפקת סרט קצר אישי בסמסטר השני.  הנושאים: אנימציה למתקדמים עיצוב אנימציה לדו מימד FLASH למתקדמים בימוי אנימציה ו Story Board עיצוב אנימציה לתלת מימד פיסול דמויות מידול טקסטורות תאורה ורנדר בתלת מימד MAYA אנימציה תלת מימד ממוחשבת MAYA רישום לאנימציה מתקדמים תוכנת MIRAGE לאנימציה קלאסית ציור ממוחשב Stop Motion מתקדמים כתיבה לאנימציה עיצוב פס קול והנחיית פרויקט סרט קצר   שנת הלימודים השלישית מתמקדת בבימוי ובהפקה מקורית של סרטי אנימציה קצרים ובאנימציה - Post Production (אפקטים לקולנוע, טלוויזיה, עולם הפרסום, האינטרנט והאינטראקטיב). במקביל הסטודנטים מתנסים בעבודת צוות על הפקות בטכניקות שונות לפי בחירה. בשנה זו נבחר תחום התמחות ומגובש בסיס העבודה לפרויקט הגמר בשנה הרביעית. הנושאים:  בימוי אנימציה ואנימציית דמות (character animation) סדנת משחק סדנה לפרויקטים קבוצתיים תהליכי הפקה באנימציה (שילובי טכניקות ומדיות) תכנות FLASH ובניית אתרים תלת מימד ממוחשב MAYA למתקדמים AFTER EFFECTS (קומפוזיטינג ופוסט-פרודקשן) מבע קולנועי ועריכה עריכת פס קול מתקדם איור וקומיקס תסריט ועיצוב אמנותי   שנת הלימודים הרביעית  מוקדשת ברובה לעבודה על פרויקט הגמר. מורי המחלקה מלווים את הסטודנטים במהלך עבודתם החל מגיבוש הרעיון, דרך שלבי העבודה כולל תמיכה טכנית בשלבי ההפקה ועד לסיומה. סגל ההוראה:   אלון בורודה - אנימטור, מאייר ומעצב דמויות גלעד בכר -  אנימטור, מאייר ומעצב דמויות דודי בראילובסקי - אמן   דנס ברזניצקי - אנימטור-פלאש, מאייר ומעצב קרן דותן - עורכת ומבקרת ספרות שרבן דרייה - אנימטור תלת-מימד, איש רנדר, מאייר, מעצב דמויות וקומיקסאי ריקרדו ורדסחיים -  אנימטור, מתמחה באנימציית STOP MOTION בשילוב טכניקות ממחושבות נטע כנפי -  אנימטורית וציירת, מתמחה באנימציית דמות נאור לוי - אנימטור וממדל בתלת מימד, מתמחה בהקמת סביבות עבודה ויועץ רשתות בטכנולוגיית VoIp דרור לזר -  אנימטור ואמן-אפקטים אייל משה - תסריטאי,יועץ ועורך תסריטים יעל קשת  -  TECHNICAL DIRECTOR, ריגרית בתלת-מימד דורון מאיר - אנימטור דו ותלת ממד בסרטי קולנוע, סדרות טלוויזיה, פרסומות, משחקי מחשב ועוד, אמן סטורי בורד זהר שחר  - במאי אנימציה ואנימטור דודו שליטא -  יוצר סרטים ואנימציה משנת 1975, אוצר פסטיבל תל אביב לאנימציה ולקומיקס   לימודי חובה בית הספר מקיים מסגרת לימודים עיונית בין-מחלקתית המפגישה את התלמידים עם מבט רחב של תחומי ידע -  תרבות, אמנות, פילוסופיה וטכנולוגיה, העומדים בבסיס תחום התמחותם והכשרתם כאנשי מקצוע, אמנים ויוצרים. נושאי הלימוד: התפתחות החשיבה המערבית ויסודות בתיאוריות ביקורתיות - הרעיונות המרכזיים של הפילוסופיה המערבית, הקשר בין פילוסופיה ואמנות ופיתוח כלי חשיבה וביקורת. מבואות לתולדות האמנות -  אמנות עכשווית, אמנות מודרנית והמודרנה, אמנות המאה ה-20 ואמנות ישראלית. סדנה לקריאה ולניתוח טקסטים -  חשיפה למגוון סגנונות כתיבה והקניית מיומנויות ואסטרטגיות תוך תירגול של קריאה, ניתוח, פרשנות וכתיבה. סדנה  ליסודות המדיה החזותית -  היכרות עם מרכיבי השפה החזותית כתשתית ליצירה במדיומים השונים ובהתמחות המחלקתית. הסדנה משלבת עיון, יצירה, ביקורת וחשיפה לאמנות עכשווית. תולדות תחומי ההתמחות השונים -  צילום, קולנוע, כתיבה, אנימציה ומדיה. טכנולוגיות - סקירת ההיבטים הטכניים של היצירה בתחומים  השונים: אופטיקה ותאורה, יסודות בחשמל, סאונד, תיפעול הכלים הטכניים ומרכיביהם The Parlor Bernie Hi Wash In the silence Edgar שוב Creation Drifting Apart Endless Jabberwocky Marie’s Fate O-mama Closing Time הפרעות Electro Pulse Lux Aeterna

Share This | Email this

המחלקה לקולנוע ב’קמרה אובסקורה’, מכשירה יוצרים ואנשי מקצוע במגוון תחומי הקולנוע והטלוויזיה. מסלול הלימודים מעניק ידע וכלים עדכניים ומעשיים ביותר ליצירה בעולם המקצועי העכשווי. במהלך ארבע שנות הלימוד מתמחים הסטודנטים באחד ממקצועות הקולנוע, על פי בחירה וכישורים, תוך עבודה מעשית ואינטנסיבית במספר רב של הפקות ובמגוון תפקידים קולנועיים. השנה השלישית והרביעית מוקדשות להרחבה ולביסוס מקצועות ההתמחות, ובמהלך השנה הרביעית מופקים סרטי הגמר. תהליכי היצירה מלווים על ידי מורי המחלקה. הלימודים משלבים את מכלול מקצועות היצירה הקולנועית: תסריט עלילתי ותיעודי, בימוי עלילתי ותיעודי, צילום, עריכה, טכנולוגיה, מבע קולנועי  ותולדות הקולנוע העולמי והישראלי. כל אלה לצד הכרות עם עבודתם וסגנונם של יוצרי מפתח באמנות בכלל ובאמנות הקולנוע בפרט. במסגרת הסדנאות המקצועיות נלמדים המרכיבים הטכנולוגיים של העשייה הקולנועית: שימוש במצלמות מקצועיות בפורמטים שונים, שימוש בתוכנות עריכה ואפקטים, אמצעי תאורה, גריפ ואמצעים להקלטת סאונד. מזה שנים משתתפים סרטי בוגרי המחלקה לקולנוע בתחרויות ובפסטיבלים רבים, וזוכים בפרסים חשובים בארץ ובעולם, ביניהם: פסטיבל הקולנוע בירושלים, פסטיבל הסרטים בחיפה, פסטיבל ברלין, פסטיבל קאן, פסטיבל מינכן, פסטיבל ניו יורק, הפסטיבל הבין לאומי לקולנוע וטלוויזיה - בייג’ין, פסטיבל שנחאי, פסטיבל מונפלייה, פסטיבל שיקגו ועוד רבים אחרים.    שנת הלימודים הראשונה מוקדשת להקניית יסודות השפה והעשייה הקולנועית. הנושאים:   יסודות הבימוי ושפת הקולנוע יסודות השפה הקולנועית החל מהפריים הבודד דרך השוט הקולנועי ועד לבניית הסצנה. תרגילים מעשיים מיישמים את תהליך הלימוד באמצעות חשיפת דרכי העבודה של הבמאי, הצלם, המפיק ומכלול העוסקים בהפקת סרט. כל זאת תוך דיון וביקורת. לקראת סוף שנת הלימודים מפיקים התלמידים ‘סרט שנה א’ החל מכתיבת התסריט ועד לסיום העריכה ובדגש על עבודת הצוות. במהלך ההפקות הסטודנטים ממלאים כל אחד מתפקידי הצוות המרכזיים. יסודות התסריט היכרות תיאורטית ומעשית עם הפורמט, המהות והטכניקה של כתיבת התסריט. שלבי עבודה  מקובלים בתהליך כתיבת תסריט- סינופסיס, טריטמנט, תסריט מלא. מושגים: “סיפור” אירוע מחולל, פרוטגוניסט, אנטגוניסט, תרשים מבנה קולנועי קלאסי.  מבנה שלוש מערכות. טכניקות אקספוזיציהSET UP , PAY OFF, איפיון דמויות.  דיאלוג.  ביטים וסאבטקסט. ניתוח רעיונות לתסריטי סוף שנה, אדפטציה מספרות לקולנוע. עקרונות השימוש ב-VO.  טכנולוגיה, צילום וצילום קולנועי הקניית ידע ומיומנויות בסיסיות בתפעול ציוד צילום ותאורה, הנדרשים מצלם קולנוע בתחילת דרכו:  עקרונות הטכנולוגיה העיקריים של צילום במצלמת וידאו,שימוש בתאורה, יסודות צילום הוידאו הדיגיטלי, הכרה ותפעול של רכיבי מצלמת הוידיאו: עדשות, צמצם, מהירות תריס, GAIN,ND, ו –W.B. - כל זאת בליווי סדנאות תירגול. תוכנת AVID לימוד תוכנת העריכה AVID ותהליכי העבודה בה: יסודות העריכה הדיגיטאלית, 3 Points Editing, עריכת cut to cut,  non-linear , fine-cut, אפקטים ו- online, כותרות, עריכת פס הקול, mix הסאונד, יצוא ויצירת DVD דגימה ודחיסה, דחיסות intraframe  מול interframe. תרגול צילום, בימוי ועריכה סדנת תירגול אמצעי הצילום ותוכנת העריכה. במסגרת זו מצולמים ומופקים תרגילי וסרטי השנה הראשונה. תולדות הקולנוע סקירת התפתחות המדיום הקולנועי ככוח אמנותי וחברתי, החל בניסיונות החלוציים של שלהי המאה ה-19 דרך נקודות הציון המרכזיות של התפתחות שפת הקולנוע ועד שנות השישים והשבעים בקולנוע האירופי והאמריקני. זרמים ויוצרים מרכזיים בקולנוע לתקופותיו, בחינת ההתפתחות התעשייתית-טכנולוגית של הפקת סרטים וסקירת הכלים הביקורתיים, התיאורטיים וההיסטוריוגרפים שהתפתחו במקביל.   שנת הלימודים השנייה מוקדשת להשלמת רכישת היסודות והרחבתם. במרכז הלימודים תהליכי בימוי סרט דרמה, עבודת הבימאי עם השחקן ובימוי תיעודי, והתמודדות עם צילום ותאורה בתהליך ששיאו בצילומי סרטי סוף השנה. הנושאים:  בימוי דרמה בימוי תיעודי תסריט לסרט קצר צילום קולנועי מתקדם יסודות העריכה הקולנועית סדנת משחק סדנת הדרכת שחקנים וסאונד   שנת הלימודים השלישית במחלקה לקולנוע היא שנת התמחות של כל סטודנט  בתחום העשייה הקולנועי בו בחר, לצד גיבוש התסריט לפרויקט הגמר.  הנושאים:  בימוי דרמה והדרכת שחקנים (סדנה משותפת עם תלמידי הסטודיו למשחק בהנהלת ניסן נתיב) פיתוח תסריט לסרט גמר עלילתי פיתוח סרט גמר תיעודי צילום קולנועי מתקדם סדנת ליווי עריכת פרויקטים אפקטים מיוחדים בקולנוע מוסיקה בקולנוע עיצוב פס הקול  והפקה   שנת הלימודים הרביעית מעמידה במרכזה את פרויקט הגמר באחת מן ההתמחויות הבאות: בימוי עלילתי/תיעודי ע. במאי ראשון צילום עריכה והפקה סדנה מרכזית מלווה את יצירת הסרט החל מהשלמת התסריט ועד לתהליכי הבימוי, הצילום וההפקה. במקביל, הסטודנטים מוזמנים להשתתף בקורסים וסדנאות מן המחלקות המקבילות בתחומים משיקים לתחום התמחותם הקולנועי.   סגל ההוראה  גור הלר- במאי ועורך תסריטים. ראש המחלקה לקולנוע  אורן תירוש - במאי סרטים תיעודיים וצלם. סגן ראש מחלקת קולנוע  אורי אמיתי - במאי וצלם    סרג’ אנקרי - במאי סרטים  אורלי בן-נון - תסריטאית ועורכת תסריטים  מיכל בת-אדם - בימאית ושחקנית  חורחה גורביץ - במאי וצלם  ניר דורון - עורך ובמאי  אביגדור וייל - תסריטאי, במאי ועורך סרטים  רון כצנלסון - צלם בכיר בתעשיית הקולנוע והטלוויזיה בארץ ובצרפת  ערה לפיד- עורכת    משה מזרחי - במאי, מן הוותיקים בתעשייה בארץ  שחר רוזן - במאי ותסריטאי  ערן קאלימי - עורך  צביקה קרצנר -  תסריטאי, ועורך תסריטים עלילתיים, דרמות וסדרות טלוויזיה  דליה שימקו -  שחקנית ובמאית  תאטרון     רז תדמור - במאי, תסריטאי סרטים עלילתיים ותיעודיים   לימודי חובה בית הספר מקיים מסגרת לימודים עיונית בין-מחלקתית המפגישה את התלמידים עם מבט רחב של תחומי ידע -  תרבות, אמנות, פילוסופיה וטכנולוגיה, העומדים בבסיס תחום התמחותם והכשרתם כאנשי מקצוע, אמנים ויוצרים. נושאי הלימוד: התפתחות החשיבה המערבית ויסודות בתיאוריות ביקורתיות - הרעיונות המרכזיים של הפילוסופיה המערבית, הקשר בין פילוסופיה ואמנות ופיתוח כלי חשיבה וביקורת. מבואות לתולדות האמנות -  אמנות עכשווית, אמנות מודרנית והמודרנה, אמנות המאה ה-20 ואמנות ישראלית. סדנה לקריאה ולניתוח טקסטים -  חשיפה למגוון סגנונות כתיבה והקניית מיומנויות ואסטרטגיות תוך תירגול של קריאה, ניתוח, פרשנות וכתיבה. סדנה  ליסודות המדיה החזותית -  היכרות עם מרכיבי השפה החזותית כתשתית ליצירה במדיומים השונים ובהתמחות המחלקתית. הסדנה משלבת עיון, יצירה, ביקורת וחשיפה לאמנות עכשווית. תולדות תחומי ההתמחות השונים -  צילום, קולנוע, כתיבה, אנימציה ומדיה. טכנולוגיות - סקירת ההיבטים הטכניים של היצירה בתחומים  השונים: אופטיקה ותאורה, יסודות בחשמל, סאונד, תיפעול הכלים הטכניים ומרכיביהם

אמריקה אודישן פגישה עיוורת טורף הנבלות תא 18 Sschetch Cherchez La Famme ניווט גולם מורעלים כלי מיתר The Dance השקט שאחרי

Share This | Email this

קמרה אובסקורה’ בית הספר לאמנות נוסד בשנת  1978. במהלך השנים הכשיר בית הספר אלפי בוגרים מצטיינים בכל ענפי האמנות, תעשיית הקולנוע, המדיה והתקשורת. בוגרים המתברכים בהישגים רבים בארץ ומחוצה לה, מציגים ומצטיינים בפסטיבלים ישראליים ובינלאומיים רבים.
ב’קמרה אובסקורה’ הלימודים מתמקדים במקצועות ויזואליים-יצירתיים המקיימים דיאלוג ויחסי גומלין עם קידמת הטכנולוגיה,עם עולם המדיה ועם עולם האמנות.

לצד הוראת הפן המסורתי של תחומי הלימוד ומתן תשומת הלב לעקרון הרציפות, ער בית הספר לחשיבות שילוב העתיד במסורת העבר, לטיפוח ההון הלימודי והמקצועי שנצבר, כל זאת תוך שמירת המתח הבונה בין אמן לאומן, בין מקצוענות לאמנות.

בבית הספר ארבע מחלקות ללימודים מלאים: צילום, קולנוע, אנימציה - שלוש מחלקות במערכת לימודים מלאה בת ארבע שנות לימוד ומחלקה לכתיבה -במתכונת בת שלוש שנות לימוד. בנוסף, מקיים בית הספר מסגרת ייחודית ללימודי ערב ומערך קורסי חוץ.

מיטב אנשי המקצוע, אקדמיה ואמנים יוצרים נמנים עם סגל המורים, המעמיד לרשות הסטודנטים הרכב ייחודי ועשיר של תחומי ידע וניסיון מקצועי.

‘קמרה אובסקורה’ משתפת פעולה עם מוסדות אקדמיים בארץ ובעולם:
המכללה להוראת טכנולוגיה ת”א, החוג לאמנות בדגש על מדיה דיגיטלית ‘קלישר’ - מסלול לימודים משותף ‘קמרה-קלישר’ מאפשר באופן פרטני המשך לימודים לתואר B.Ed. ותעודת הוראה לעומדים בתנאי הקבלה של החוג לאמנות בהדגשת מדיה דיגיטלית  במכללה להוראת טכנולוגיה.

עולם הצילום הוא עולם דינמי המשתנה כל העת. מאז הוקמה המחלקה לצילום ב’קמרה אובסקורה’ עבר מדיום הצילום שינויים מהותיים המאפשרים לצלם הפועל כיום טווח עצום של אפשרויות ביטוי ופעולה. התפתחות הטכנולוגיה הפכה את “לכידת” הדימוי לפעולה מהירה יותר. המיומנות המקצועית - עין זריזה, לחיצת אצבע ושיקול דעת של הצלם נתמכות עתה על ידי מערכות מתוחכמות, והמדיה הדיגיטלית ממלאת את מקומם של הסרטים וניירות הצילום.
שינויים אלה הביאו את הצילום להעמיק את נוכחותו בתקשורת, בעיצוב, בהוראה, בפרסום וכמובן באמנות. צלמים לוקחים היום חלק מכריע בעיצוב עולמנו ובהגדרת המציאות שבה אנו חיים.

המחלקה לצילום של ‘קמרה אובסקורה’, מציעה תכנית לימודים, בת ארבע שנות לימוד, המיישמת מכלול עדכני זה - עיוני, טכנולוגי ורעיוני.  לצד לימוד מונחי השפה החזותית העכשווית  מוענקים לתלמידי הצילום ידע מעשי ומקצועי, המכינים אותם למפגש עם עולם הצילום. 

סגל המורים במחלקה מורכב מצלמים פעילים, המעורים בעשייה המקצועית ושותפים להתווית כיווני ההתפתחות של הצילום הישראלי .

לבוגרי המחלקה לצילום  של ‘קמרה אובסקורה’ מקום נכבד ותרומה חשובה בהתהוות שיח הצילום המקומי.   הם מציגים בתערוכות בגלריות ובמוזיאונים, ורבים מהם פעילים בשדה הצילום המקצועי בארץ.

שנת הלימודים הראשונה  מוקדשת לרכישת כלים, טכניקה ושיטות עבודה. נלמדים מונחים בסיסיים בטכנולוגיה, אופטיקה, עבודת מעבדה, צילום דיגיטלי ועיבוד תמונה, לצד היכרות עם ההסטוריה של הצילום ומורכבות הדימוי החזותי. בסיום שנת הלימודים עבודות התלמידים מוצגות בתערוכה מסכמת.

 הנושאים:

צילום -  יסודות ושפה
מפגש עם הצילום כמדיום עשיר, מורכב ורלוונטי לתרבות החזותית והעכשווית. מאפייניו החשובים של הדימוי הצילומי נידונים באמצעות מונחי הצילום כמו: אור וצל, קומפוזיציה, נקודת מבט, פרספקטיבה, יחסי דו-מימד ותלת מימד, ודרך מונחים טכנולוגיים המשפיעים על הדימוי החזותי כמו: עומק שדה, טשטוש והקפאה ואורך מוקד. הגשה שבועית של משימות ותרגילים מהווה בסיס לדיון כיתתי ולביקורת עבודות באמצעותה רוכשים המשתתפים שליטה בסיסית במונחים אלה המשפיעים על יצירת המשמעות בצילום.

סדנת תרגיל ודיון
המשך לקורס צילום - יסודות ושפה. במרכז הסדנה חידוד הראייה הצילומית ופיתוח רעיון בשפת הצילום.  
עבודות הסטודנטים הן בסיס לדיון וביקורת קבוצתית.

טכנולוגיה של הצילום ומעבדה שחור לבן
קורס עיוני המשלב סדנה מעשית במעבדת הצילום. בשיעורים נלמדים יסודות הצילום בדגש על העולם הפוטוכימי.
חומרים רגישים לאור, פיתוח סרט, הדפסה, שימוש בפילטרים ובמבזק ועוד.  בכל שיעור ניתנות משימות צילום, פיתוח והדפסה ומשולבות גם יציאות לצילום ביום ובלילה.

צילום דיגיטלי  - טכנולוגיה ומעבדה
קורס עיוני בשילוב סדנה מעשית ובמרכזו נלמדים עקרונות הצילום הדיגיטלי והעבודה במעבדה הדיגיטלית. היכרות עם מונחים טכנולוגיים כמו: רזולוציה, פיקסלים ועולם הצבע הדיגיטלי בשילוב עבודה מעשית בכלי המעבדה הדיגיטלית -הסורק והמדפסת.

הסט המבוים : צילום סטודיו – שיעור וסדנה
הקניית הידע התיאורטי הנדרש להצבה ולהפקה של סטים מתוכננים, לצילום פנים וחוץ בתאורה קיימת ובתאורה מלאכותית. בסדנה המעשית מתורגלים בחירה והצבה של תאורה ואביזרים נלווים לצד שיקולי קומפוזיציה בשירות המשימות הרעיוניות העומדות לבצוע.

עיבוד תמונה בתוכנת פוטושופ
עקרונות העבודה בתוכנת פוטושופ: חיתוך, שינוי גודל ורזולוציה, תיקוני צבע ובהירות, עבודה בשכבות, שימוש בפילטרים, שמירה ואפשרויות ייצוא של קבצים ועוד.

רישום
סדנה המקנה מיומנויות בסיסיות ברישום. מטרתה לפתח את יכולת ההתבוננות באובייקט והבנת יחסי אובייקט חלל. דיון ותירגול של מושגי יסוד:  כתם, קו, כובד, נפח, אור, זמן וטכניקות וגישות שונות ברישום.

מבוא לעיצוב
הכלים הבסיסיים של השפה החזותית: צורה, צבע, קומפוזיציה, פרופורציה, תנועה, חלל וטיפוגרפיה. הסדנה משלבת משימות לפיתוח החשיבה העיצובית והרגישות הצורנית.

תולדות הצילום
ההיסטוריה של הצילום מהמאה ה-19 עד סוף המאה העשרים - סקירה כרונולוגית של  ההתפתחויות הטכנולוגיות, הרעיוניות, התרבותיות והאמנותיות.

שנת הלימודים השנייה  מוקדשת לשכלול המיומנויות הטכניות ויכולות החשיבה הרעיונית תוך הרחבת ההקשרים בהם מתקיים הצילום. בסיום שנת הלימודים עבודות התלמידים מוצגות בתערוכה מסכמת.

הנושאים:

שנת הלימודים השלישית היא שנת התמקצעות בתחומי הצילום השונים בהנחיית אנשי מקצוע וצלמים מובילים.

המגוון הרחב של המקורות והגישות לצילום והניסיון המקצועי העשיר של המנחים מקנים לסטודנטים את התמיכה והחופש הנדרשים לפיתוח סגנון צילום אישי ולהשתלבות בעשייה האמנותית והמקצועית.
סדנאות ההתמחות מרחיבות את הידע, מקנות שליטה  ומשכללות את הניסיון כהכנה לעבודה עצמאית בעולם הצילום.
בסיום שנת הלימודים עבודות התלמידים מוצגות בתערוכה מסכמת.

הנושאים וההתמחויות:

שנת הלימודים הרביעית היא שנת פרויקט הגמר. תכנית הלימודים משלבת הנחיה אישית של מורה ואיש מקצוע עם מפגשים קבוצתיים בקורס ביקורת מרכזי, בו מועלים לדיון גם תכנים עיוניים.

סגל ההוראה

Share This | Email this